Personal Rock Festival: Leyendas británicas estuvieron en Paraguay
El 19 de abril tuvimos el privilegio de ver en vivo en Asunción a varias estrellas del rock de todos los tiempos a través del Personal Rock Festival. De la mano de New Vision y Personal, llegaron a nuestro país Glenn Hughes (ex Deep Purple y Black Sabbath) y Joe Elliott (Def Leppard), además de Gene Simmons (Kiss), Sebastian Bach (ex Skid Row), Mike Inez (Alice in Chains), Steve Stevens (guitarrista de Billy Idol), Ed Roland (ex Collective Soul), Billy Duffy (The Cult), y los alguna-vez-miembros-de-Guns N’ Roses: Gilby Clarke, Duff McKagan y Matt Sorum.
En la rueda de prensa que se realizó en el Hotel Bourbon en la mañana del show, era imposible negar la procedencia de Hughes y Elliott. El característico acento inglés ponía al descubierto a los originarios del Reino Unido.
Un poco de historia…
- Glenn Hughes
En la noche del Personal Rock Festival, Glenn interpretó los himnos del rock ‘Highway Star’ y ‘Burn’ (ambos de Deep Purple), además de los temas de The Cult ‘Fire Woman’ y ‘Wild Flower’, demostrándonos que con sus casi 60 años aun conserva los tonos agudos que lo caracterizaron.
Es famosa la leyenda urbana que cuenta que el primer tema que interpretó en la noche del Personal Rock, ‘Highway Star’, nació en el bus del tour de Deep Purple de 1971 camino a un concierto cuando un periodista preguntó a la banda cómo escribían sus canciones. Para demostrarlo, Ritchie Blackmore (otro miembro de Deep Purple), empezó a tocar su guitarra acústica mientras el vocalista Ian Gillan improvisaba la letra. La canción fue arreglada durante la prueba de sonido e interpretada por la banda esa misma noche.
En la carrera musical de Hughes, luego de su paso por Deep Purple, contribuyó en Black Sabbath, además de otras bandas y artistas, y lo sigue haciendo como es el caso de los Rock n Roll All Stars.
Aunque sus temas no fueron tan coreados en la noche del 19, tal vez porque fueron éxitos de “otra generación”, es imposible dejar de remarcar el momento histórico y lleno de potencia que nos tocó muy hondo a algunos.
- Joe Elliott
En el día del diseñador gráfico: Peter Saville
Lo visual como forma de expresión de arte y de comunicación. En este sentido el mancuniano Peter Saville es, sin duda alguna, un ícono de escena musical por su trabajo en carátulas de discos y posters que calaron profundamente en una generación aún ajena a internet.
Tal vez algunos lo recuerden por la película ’24 Hour Party People’, basada en la historia de Tony Wilson, la Factory Records, Joy Division, y la escena de Manchester de fines de los 70s. Allí, Saville es satirizado por su reputación de incumplimiento de los plazos.
La reconocida tapa del disco ‘Unknown Pleasures’ es obra de Saville. Este año el disco cumplirá 33 años de su lanzamiento pero sigue siendo fácilmente reconocido entre los seguidores de este género. En el 2000 la revista Q, colocó a ‘Unknown Pleasures’ en el número 19 en la lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia.
El material fue lanzado bajo el sello Factory Records que pertenecía a Tony Wilson y Alan Erasmus. Una de las cualidades que distinguió a la Factory Records de los demás sellos de la época es que tenía un equipo creativo que dió a los artistas y bandas que trabajaron con ellos, una imagen y sonido particulares, en lo que se puede llamar la primera explosión de Manchester. Ese equipo creativo lo conformaban el productor Martin Hannett y el diseñador gráfico Peter Saville.
Es famoso hasta hoy en día el catálogo de la Factory, donde se le asignó un número no sólo a sus producciones musicales, sino también al arte, edificaciones y a otros objetos. De hecho, aparece como FAC1 el primer cartel de Factory Records.
‘Fundamos Factory Records en el idealismo y la ingenuidad’ afirmó Saville en una de sus charlas acerca de del legendario sello donde surgieron Joy Division, New Order y Happy Mondays.
Además de su trabajo en la música, en el 2004 se convirtió en director creativo de la ciudad de Manchester, como consultor.
La tumba de su amigo Tony Wilson, fallecido en el 2007 a los 57 años de edad, es una lápida de granito negro diseñada por Saville donde se refiere a Wilson como un ‘catalizador de la cultura y la radiofonía’. Siguiendo su reputación, el monumento en piedra tuvo tres años de retraso. Este motivo siempre le generó un terrible problema para los plazos, al punto de no importarle este ‘detalle’ del tiempo.
Hoy, quisimos visitar el sitio web de Peter Saville y, siguiendo su costumbre, aparece un mensaje que dice ‘Website coming soon’. Un genio!
Te pasamos algunas de sus carátulas de discos:












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Paul McCartney: el Beatle que tocó en el Defensores
Por Annabel Pitaud
Una semana después del jamás imaginado show de Paul McCartney en el Defensores del Chaco, aún resulta difícil poder explicar el momento del que fuimos testigos.
Partamos relatando que un ex Beatle empezó el concierto de más de 2 horas y media con la psicodélica ‘Magical Mystery Tour’, una canción de los Beatles de 1967 que fue banda sonora de la película del mismo nombre. Siguió ‘Junior’s Farm’ de Wings, la banda posterior a los Beatles donde McCartney estaba acompañado, entre otros músicos, por su entonces esposa Linda.
Primer respiro. ‘Hola Paraguay’— Este momento fue muy fuerte! Quienes siguen la música británica (de cualquier época) saben que los Beatles cambiaron el rumbo de la música y hoy en día, te guste o no, es imposible concebirla sin la influencia de los cuatro de Liverpool. Que Paul McCartney dé un concierto en Paraguay, ya era mucho; que diga Hola Paraguay, era impensable; pero cuando escuchamos ‘mbaéichapa!’… nooooo!!!! era un momento que no se podía creer!.
Éxitos tras éxitos siguieron toda la noche. Uno de los primeros clímax de la noche llegó rápido con ‘All My Loving’, tema del viejo repertorio de los Beatles.
Cuando se dirigió al público al terminar de cantar, explicó que iba a tratar de hablar español, guaraní y jopará además del inglés. Durante el concierto siguieron los cambios de instrumentos: varias guitarras, piano y mandolina. Además, recordó a sus compañeros (ya desaparecidos) de la banda: George y John, así como a su esposa Linda.
También continuaron los memorables hits: volamos con ‘Jet’, nos imaginamos manejando el Austin de ‘Drive my Car’ con el viejo pastor inglés en la ventana, viajamos con las imágenes desérticas de ‘The Long and Winding Road’, ‘Eleanor Rigby’ una de mis preferidas, la clásica ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’, la poderosa ‘Back in the U.S.S.R.’, ‘A Day in the Life’ una de esas alucinantes canciones que parece que consta de varias partes (perdonen los músicos por mi definición!), ‘Let it be’, ‘Live and Let Die’ mil veces mejor que la versión en vivo de Axl hace seis meses atrás en esta misma ciudad, ‘Hey Jude’, ‘Yesterday’, ‘Daytripper’, y en la fase final la fuerte e incluso agresiva ‘Helter Skelter’.
Varios puntos que me gustaría resaltar:
- Paul McCartney es Paul McCartney. No hace falta que haga nada más. Sin embargo, por la experiencia de años en el escenario se las pasó en dirigiéndose al público en su idioma buscando empatía, conversando, haciendo chistes y, hasta podríamos decir, con una intención de ponerse al mismo nivel. Con Paul McCartney disfrutaron todas las edades. Es un artista lleno de carisma (tal vez sería bueno pasarle un manual a cierta artista que sólo mueve las caderas y únicamente se dirige al público para decir esta noche soy toda tuya).
- Tiene 69 años y nos brindó un show de casi 3 horas. Lo que es más, una hora y media la hizo casi de una: sin salir de escena, sin tomar agua, sin cambiarse de ropa. En otras palabras, cuando sabés lo que hacés, lo manejás a la perfección y es lo que hiciste toda tu vida, no hace falta que des muchas vueltas.
- Sencillez. Sí, es cierto: complicado en el tema de seguridad y en tema prensa y fotografía. De nuevo, es Paul McCartney, ex Beatle. En escena, es la primera vez que escucho a un artista agradecer a tanta gente de su crew. Inclusive, tampoco vi muchas cosas raras o excentricidades en sus requerimientos, salvo una marmita (típica olla de cocina inglesa). Para completar, nos dice que NOSOTROS somos lo máximo!
- No puedo evitar imaginarme lo que habrán sido los Beatles en su época con toda la histeria que generaron. Si hoy en día Paul McCartney nos proyectó una imagen fresca, alegre, con un espectáculo perfecto y que generó una vibra tan buena en el Defensores… lo que habrá sido junto a John Lennon! su alma gemela de la música! Me da envidia pensar lo que se habrá vivido en Liverpool cuando comenzaban a tocar en The Cavern.
- Nos dimos un lujo! Canciones que hicieron historia, canciones que cantaron millones y que seguirán siendo cantadas por generaciones, fueron interpretadas en nuestro país por su compositor e intérprete original y en un concierto (dentro de todo) bastante accesible a todo su público.
The Horrors en Sudamérica en mayo
El quinteto The Horrors anunció seis fechas en Sudamérica para el mes de mayo, en el tour que promociona su disco ‘Skying’ lanzado el año pasado.
Las fechas confirmadas son:
27/05/12 – Parque da Independencia, Sao Paulo, Brasil
29/05/12 – La Transtienda, Buenos Aries, Argentina
30/05/12 – Club Chocolate, Santiago, Chile
31/05/12 – Circo Voador, Rio de Janeiro, Brasil
02/06/12 – Dos Campos, San Jose, Brasil
03/06/12 – Plaza Hall, Sorocaba, Sao Paulo, Brasil
Los interesados en el show que dará The Horrors en La Trastienda de San Telmo, ya pueden adquirir sus pases a través de LivePass. Los precios van desde 180 a 270 pesos.
Brit Noise te acercará los pormenores del concierto de esta banda, una de nuestras preferidas.
No te pierdas en el número de mayo de LaFactory nuestra entrevista a Faris Badwan!...
Paraguay en la mapa de las giras internacionales
En un hecho sin precedentes, la semana pasada se registró en Asunción la visita de varios artistas internacionales (más que en muchos años sumados) lo cual creemos que sirvió para ubicar de ahora en más a nuestra capital en el contexto de las giras de la música. Primero con el ex Beatle Paul McCartney y dos días después se presentaron nada menos que once rockers de todos los tiempos en el Personal Rock Festival, donde resaltamos a los ingleses Joe Elliott, vocalista de Deff Leppard, y a Glenn Hughes, bajista de los legendarios Deep Purple....
Labrador Records, buen noise desde Suecia
Labrador Records es el sello discográfico de Suecia que promueve artistas de la escena indie de ese país. De aquí surgieron algunas bandas que nos hacen disfrutar de un excelente noise desde hace algunos años. La última y más promocionada en Europa es Amanda Mair, pero resaltamos agrupaciones como The Mary Onettes, Acid House Kings, The Radio Dept., entre otros, quienes ya llevan algunos años con Labrador Records.
Les proponemos algunas descargas gratuitas desde el sitio del popular sello, para conocer más del frío sonido sueco.
- The Mary Onettes: ‘Century’.
- The Mary Onettes: ’8th of June’
- Acid House Kings: ‘(I’m in) a chorus line’
- Acid House Kings feat. Dan Treacy: ‘Heavens knows I miss him now’
- The Radio Dept.: ‘Heavens on Fire’
- Pallers: ‘Nights’
- Pallers: ‘The Kiss’
- Amanda Mair: ‘Doubt’
- Amanda Mair: ‘Sense’
- Club 8: ‘Western Hospitality’
- Pelle Carlberg: ‘I love you, you imbecile’
- Sambassadeur: ‘Subtle Changes’
También pueden seguir a Labrador Records desde Twitter, Facebook y Soundcloud.
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Happy Mondays confirma presencia en Chile y Argentina

Hace unos días, a través de su twitter, los Happy Mondays confirmaron fechas para Chile y Argentina a fines de mayo. Sin embargo, hoy saltó en la prensa chilena una discordancia en las fechas publicadas por los Happy Mondays. Según los medios de dicho país, los mancunianos se presentarán en el Teatro Caupolicán el 25 de mayo. De acuerdo a esto el show para Buenos Aires será el 26 de mayo, pero esperaremos fuentes oficiales para confirmar el evento. A comienzos de este año los Happy Mondays anunciaron su retorno. El frontman Shaun Ryder había confirmado que la banda volvería con su line up original: Mark ‘Bez’ Berry, Gary Whelan, Mark Day, Paul Davies, Paul Ryder, Rowetta Satchell y el propio Shaun Ryder. Esta es la primera vez en 19 años que los Happy Mondays estarán de gira juntos. En un principio fueron anunciadas únicamente shows en el Reino Unido pero ahora Sudamérica se ha unido al cartel. Happy Mondays fue una de las bandas insignia de la corriente ‘Madchester’ que surgió de Manchester a finales de los años 1980 y principios de los 90. De hecho, esta onda tomó el nombre del EP grabado por Happy Mondays en el año 1989, llamado ‘Madchester Rave On (Hallelujah)’. ...
Scarlett Johanson y Massive Attack colaboran en soundtrack
3D de Massive Attack y (la diosa) Scarlett Johanson se unieron para grabar un cover del clásico ‘Summertime’ que formará parte de la película ‘Días de Gracia’ de Everardo Valerio Gout. El film, donde actúa Carlos Bardem (hermano de Javier Bardem), tiene fecha de estreno marcada para julio.
La música de este largometraje incluye además a artistas como Nick Cave y a Atticus Ross, el colaborador de Trent Reznor para el soundtrack de ‘The Network’ que se llevó el Oscar a mejor banda sonora original un año atrás.
Recordemos que el background musical de Scarlett Johanson incluye el disco ‘Break Up’ publicado en el 2009, donde trabajó con el compositor Pete Yorn.
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